De la inceputurile cinematografiei ca forma de arta, fantezia a fost printre cele mai populare genuri de film. Prezentand povesti captivante si epice, despre magie, mituri si imaginatie neingradita, cele mai bune filme fantasy ofera publicului un sentiment de evadare distractiv pe care putine alte genuri sunt capabile sa il reproduca.
Exista multe moduri de a clasifica povestile fantezie; cel mai popular este intre „fantezie inalta” si „fantezie scazuta”. In timp ce fantezia joasa plaseaza elemente fantastice traditionale, cum ar fi magia si creaturile fictive, in lumea reala, fantezia inalta se refera la urmarirea acestor elemente desfasurandu-se intr-o lume paralela. Ganditi-va la capodopere precum trilogia Lord of the Rings a lui Peter Jackson sau la clasice animate precum Howl’s Moving Castle . Aceste tipuri de filme sunt intotdeauna o explozie, aratand intreaga gama de minuni pe care le poate face cinematograful fantastic.
10 „Povestea fara sfarsit” (1984)
Multi isi amintesc The NeverEnding Story ca fiind unul dintre cele mai ciudate si mai tulburatoare filme din copilaria lor. Cu toate acestea, cei care il urmaresc ca adulti pot aprecia povestea sa profunda despre un baiat cu probleme care se scufunda intr-o fantezie minunata atunci cand deschide paginile unei carti misterioase. Minunata, dar intunecata, este o poveste puternica despre modul in care imaginatia poate proteja inocenta copiilor atunci cand este rupta.
O epopee pentru copii in limba engleza produsa in Germania de Vest, The NeverEnding Story este o poarta perfecta pentru a introduce copiii in conceptul de fantezie inalta. Lumea sa poate fi descrisa doar ca fiind magica, sustinuta de imagini superbe, muzica evocatoare si o poveste profund convingatoare ca ciresea de deasupra. Are tot ceea ce publicul si-ar putea dori intr-un film bun pentru familie de inalta fantezie: momente de tristete, bucurie extraordinara si uimire si o atmosfera invaluitoare care face sa-l admiri o placere.
9 „Castelul in miscare al lui Howl” (2004)
Pentru cei care iubesc filmele de animatie fantasy, cu greu devine mai iconic decat Castelul in miscare al lui Howl de la Studio Ghibli . Unul dintre cele mai apreciate filme ale regizorului-scenar Hayao Miyazaki , este o aventura romantica incantatoare despre Sophie, o tanara blestemata cu un corp batran de o vrajitoare plina de rautate. Singura ei sansa de a reveni la normal este cu un tanar vrajitor pe nume Howl.
Filmul este un film fantastic din punct de vedere vizual si complet distractiv, plasat intr-un regat aflat in razboi, populat de magie, castele ambulante si unele dintre cele mai frumoase privelisti vazute vreodata in animatie. Vocea este, de asemenea, fenomenala, inclusiv una dintre cele mai bune duble englezesti ale anime-ului. Dupa ce a vizionat „Directia Spiritului” , Christian Bale i-a cerut lui Miyazaki sa-i dea un rol in vreun film pe care l-a mai jucat, fara a astepta sa obtina rolul principal al filmului Howl’s Moving Castle , pe care l-a castigat.
8 „The Holy Mountain” (1973)
Adesea laudat ca fiind unul dintre cei mai mari maestri ai suprarealismului, Alejandro Jodorowsky a realizat o varietate de filme suprarealiste care zgarie capul in diferite tari, de la Chile natal, pana la tara care a dat nastere majoritatii filmografiei sale, Mexic. Acolo a facut Muntele Sfant , o drama despre o lume alimentata de lacomie in care un alchimist conduce un grup misterios catre un munte unde spera sa ajunga la iluminare.
Aproape toate filmele suprarealiste ale lui Jodorowsky opereaza pe o realitate complet diferita si, prin urmare, sunt, prin natura lor, o mare fantezie. Acest lucru este valabil mai ales pentru Muntele Sfant , care imbratiseaza tropii si elementele genului cu entuziasm vesel. Cu comentariul tipic al regizorului sau despre capitalism, religie si lumea spirituala, este o experienta fascinanta pe care publicul nu o va uita curand.
7 „Cavalerul verde” (2021)
Cunoscut pentru filmele sale elegante si fantastice, David Lowery s-a intrecut cu The Green Knight , o adaptare cvasi-poetica a faimosului mit arthurian al lui Sir Gawain si incercarea sa de a se confrunta cu amenintatorul Green Knight. In timp ce multe dintre cele mai bune filme despre Regele Arthur il infatiseaza pe Camelot intr-o lumina medievala realista, Lowery a adoptat cu indrazneala o abordare de netagaduit de inalta fantezie.
Condus de un magnific Dev Patel in rolul lui Gawain, Lowery’s The Green Knight difuzeaza legendara epopee pe care se bazeaza intr-un mod frumos si original. La fel ca materialul sau sursa, este o poveste emotionanta despre maturitate, masculinitate si cavalerism; ceea ce este cu adevarat interesant este modul in care regizorul a ales sa se concentreze pe comentariul povestii despre modul in care oamenii fac natura.
6 „Cum sa-ti antrenezi dragonul” (2010)
Pentru cei carora le place sa fie cufundati in lumi imaginare pline de creaturi magice uimitoare, How to Train Your Dragon si orasul sau captivant Berk sunt potrivirea perfecta. Este o poveste despre prietenie interzisa in care un tanar viking nefericit se imprieteneste pe neasteptate cu un dragon. Problema? Berk este un sat de vanatoare de dragoni care dispretuieste creaturile draconice.
Ceea ce a inceput productia ca o adaptare inocenta a cartilor lui Cressida Cowell a fost in cele din urma reproiectat intr-o epopee pentru „un public mai matur si mai larg”, potrivit regizorului Dean DeBlois . Rezultatul este unul dintre cele mai indragite filme de la DreamWorks Animation, plasat intr-o lume fantastica pitoreasca in care dragonii si oamenii cu design izbitor trebuie sa invete sa coexiste.
5 „Vrajitorul din Oz” (1939)
Cand povestea sa incepe in zona rurala din Kansas, Vrajitorul din Oz da impresia ca ar putea fi un film de fantezie scazuta, plasat in lumea reala. Dar cand o tornada ii duce ferma in lumea magica mistifianta a lui Oz, impresionantul clasic Technicolor al lui Victor Fleming devine un spectacol de fantezie completa, de care sa se bucure intreaga familie si sa cante impreuna.
Chiar daca productia lui Vrajitorul din Oz a fost un cosmar, cu intreaga distributie suferind de un stres ingrozitor si o serie de rani care afecteaza platoul, timpul l-a transformat intr-un clasic atemporal. Cu utilizarea impresionanta a alb-negru si a culorii, personaje memorabile si lumea captivanta a oraselor de smarald si a drumurilor din caramida galbena, nu este de mirare de ce Vrajitorul din Oz a trait atat de mult timp in constiinta colectiva a culturii pop.
4 „Jason si argonautii” (1963)
Jason si Argonautii are loc in aceeasi Grecia care a dat nastere acestui mit seminal despre un erou care conduce o echipa de aventurieri in cautarea unui obiect legendar. Cu toate acestea, este greu sa-l vezi ca altceva decat fantezie inalta, cu o lume mitica complex construita care opereaza pe reguli diferite de cele ale realitatii. Tinde sa fie laudat pentru utilizarea magistrala a stop-motionului, dar este mult mai mult decat atat.
Un film ideal pentru fanii mitologiei grecesti, clasicul iconic al lui Don Chaffey este de vazut obligatoriu. Povestea sa este distractiva de la inceput pana la sfarsit, celebrand magia mitologiei si mostenirea ei de durata de-a lungul secolelor. Atractia principala o reprezinta, totusi, vizualurile, care au imbatranit ca vinul fin, ramanand un rasfat pentru ochi dupa 60 de ani. Cand i-a oferit lui Ray Harryhausen , vrajitorul cu efecte speciale din spatele VFX-ului filmului, Premiul Oscar pentru realizare tehnica in 1992, Tom Hanks a spus ca credea ca Jason si Argonautii este cel mai grozav film al tuturor timpurilor.
3 „Spirited Away” (2001)
Inspirandu-se din folclorul japonez, Miyazaki’s Spirited Away este despre o fata din lumea reala care este absorbita de un taram fantastic al magiei si minunii. Este interpretarea lui Miyazaki despre genul majorat, o poveste despre identitate si responsabilitate in care o fata rataceste intr-o lume a zeilor, vrajitoarelor si spiritelor, in care oamenii, inclusiv parintii ei, sunt transformati in fiare. Spirited Away este plin de simbolism, in ciuda povestii sale relativ simple, de la conflictul dintre om si natura pana la fricile si anxietatile care ii afecteaza pe copii.
Intr-o perioada in care anime-ul crestea in popularitate in Occident, Spirited Away a incheiat afacerea, dovedind ca animatia japoneza ar putea fi la fel de de inalta calitate ca omologul sau american. Castiga sa istorica la Oscarul din 2003 pentru cel mai bun film de animatie Oscar il face singurul film in limba non-engleza care a castigat prestigiosul premiu. Capodopera lui Miyazaki a fost o adevarata schimbare a jocului la inceputul secolului, un efort revolutionar care ramane profund indragit de fanii animatiei de astazi.
2 Trilogie originala „Razboiul Stelelor” (1977-1983)
Trilogia originala Star Wars este cel mai bine cunoscuta drept regele operelor spatiale, un subgen al science fiction-ului. Cu toate acestea, este la fel de renumit pentru amestecul sau aproape perfect de fantezie si SF, pe care cinematograful nu il vazuse niciodata. Razboiul Stelelor: O noua speranta a revolutionat genul prin abordarea sa inventiva a ceea ce este in esenta un sistem magic complex. Star Wars: The Empire Strikes Back este inca amintit ca fiind una dintre cele mai bune sequel-uri din toate timpurile si poate cea mai buna parte din franciza, in timp ce Star Wars: Return of the Jedi a adaugat o serie de lucruri interesante elementelor fantastice ale traditiei.
Trilogia este o poveste fantezie stiintifico-fantastica ampla despre calatoria catre maturitate, infruntand opresiunea tiranica, batalia nesfarsita dintre bine si rau si rascumpararea in fata unor sanse aparent de nedepasit. Lumea de inalta fantezie pe care a creat- o George Lucas este una atat de incontestabil extinsa, creativa si profund fascinanta, incat a dat nastere a ceea ce ar putea fi cel mai mare juggernaut transmedia din istoria filmului. In esenta, Razboiul Stelelor este in mod inerent politic, iar faptul ca Lucas a amestecat cu succes SF si fantezie in ADN-ul sau este si mai impresionant.
1 Trilogia „Stapanul Inelelor” (2001-2003)
Cand se gandesc la „cinema de inalta fantezie”, fanii indragostiti se vor gandi cel mai probabil la adaptarea lui Peter Jackson a celei mai legendare lucrari a lui JRR Tolkien : Stapanul Inelelor . Aclamata trilogie spune povestea unui echipaj zdrent care calatoreste intr-un tinut intunecat pentru a distruge cea mai mare arma a unui tiran. In aceasta premisa sunt unele dintre cele mai interesante personaje, arcuri complexe ale povestii si scene iconice din istoria genului.
Indiferent de ceea ce cauta fanii in filmele fantastice, sunt sanse ca Stapanul Inelelor sa o aiba. Trilogia prezinta povesti dramatice si emotionante, conduse de personajele lor, o lume imaginara captivanta in care sa te pierzi si o actiune atat de grozava incat o durata lunga se simte scurta. Fanii au garantia ca se vor indragosti de interpretarea lui Jackson a Legendariului lui Tolkien, care este cea mai puternica fantezie cinematografica.
